この科学実験らしき「作品」は当時からすぐ話題となり、また面白いことにあのトーマス・エジソンに影響を与えて映写機が生まれ、今の映画産業の原点のひとつになったと言われているそうだ。

その後ハリウッドができて、映画好き人種が出てきて、マリリン・モンローがアイドルになって、アニメも始まってということになるのだから、これこそまさに「写真」で「現代アート」ではないだろうか？

お陰で写真なのに映画といって憚らない『ノスタルジア展』ができた、と言っても過言ではない。

というわけで、２００時間を軽く超える時間をかけてようやく１つのシリーズ作品を生成。基本的に人力で並べているだけなのでボタンひとつで数十秒というわけにはいかない。

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さて、この作品も一見しただけではよく分からない「アート」という典型例かもしれない。

まず全体の構成から説明すると、4枚の「ノイズ」カードの後に上述の『The Horse in Motion』を下地にした12枚のカードを加えた全16枚のシリーズ作品。最後の1枚だけは『The Horse…』の12コマ目を下地にStable Diffusionで生成した本物の「絵」だが、他は九条本人が時間をかけて並べていった「写真」である。

手法はプロトタイプとなった『人為的アルゴリズムで…』と同じく、画像データセット一式を用意し、それを並べたレイヤーを何層も重ねていくことで徐々に新たな画像を生成するという形式。今回はセットの枚数を256枚とし、現実に印刷をする都合上、一コマの大きさを縮小させない制約があるという点が異なる。

ところでこのアルゴリズムは我々の日々の経験や学習とも同一視できないだろうか？同じようなことを繰り返し経験することで、我々は日々なにか上達・成長する。だが全く同じ事をしているだけでは成長しない。時に濃度の高い経験に大きな影響を受け、時に薄く変わらない日々を過ごす。その繰り返しが一定に達すると、内的変化はなぜか突然に起きる。

今回256枚の画像データセットを注意深く並べていく中で、いかにして「ノイズ」からより「高度な画像」を生成したらいいかということを考えた。一コマの大きさを縮小しないという条件が加わっているため、それは全く不可能に思えたし実際途中で幾度も諦めた。それが13枚目に到達した時にやっと気づいたのである。

あえて更に制約条件を付け加え、画像の配置を格子状に限定した方がより「高度な画像」を生成できるということに。

それはデータセットを256枚に限定した所から始まる、いわゆる「可能性空間の限定」ではないだろうか？きっとそれが我々の”成長”の原動力のひとつであり、この宇宙であらゆる存在に平等に与えられる、ある種のアルゴリズムだということなのだろう。